Depuis 1974, ils ont traversé les époques délaissant sur les sillons, les cd et aujourd'hui les bits informatiques une aura manifeste, un genre humain emprunt de mystère, un style musical à part, inclassable et pourtant tellement reconnaissable... bref un truc qui ressemble au talent.
Le groupe a fêté récemment ses quarante ans même si pour beaucoup les Stranglers ont cessé d'exister avec le départ de Hugh Cornwell, chanteur guitariste, en 1990.
Hugh Cornwell
Golden Brown :
Célébrissime, un rythme ternaire et des sons légèrement désuets accompagnés par un texte crypté et énigmatique derrière lequel se cache une sombre histoire de fille et d'héroïne. Golden Brown fait parti des morceaux les plus connus des Stranglers.
Walk on By
Tube soul écrit par Burth Bacharach et interprété à l’origine par
Dionne Warwick. Les images du clip original, tournée en super8 par
Cornwell lui même sont pas terrible, mais ça vaut le coup de voir ça...mémoire du rock oblige !
Strange little girl
J'adore l'atmosphère mystique et malsaine qui émane de ce petit bijou. On y retrouve la matière et l'originalité des Stranglers. 1982 - Le titre sera repris par Tori Amos 20 ans plus tard.
Lorsqu'on parle de musique Folk Rock Irlandaise, il n'est pas rare que le premier nom qui vienne à l'esprit soit celui des Pogues. Une renommée internationale dans les années 80 à 90, qui explosa littéralement avec la reprise de Ewan MacColl : Dirty Old Town.
Emmené par le charismatique et incontrôlable chanteur Shane Mac Gowan, les Pogues développent un style unique avec des instruments traditionnels irlandais (Tin Whistle, Banjo, Mandoline, accordéon...) et électriques, le tout joué dans l'énergie du Punk rock. Les Textes sont politiques et provocateurs, même le nom du groupe à l'origine Pogue Mahone signifiait grosso modo "embrasse mon cul". Ils finirent par se transformer en Pogues pour passer librement sur les radios.
On parle de "provoc" ... titre de l'album de 1985 parrainé par Elvis Costello : Rum, Sodomy & the Lash (« Rhum, sodomie et fouet »)... euh Rock'n'Roll !
Good bye Singer :
Le départ de Shane Mac Gowan en 1991 marqua la fin de la succes story des Pogues, même si un temps la star déjantée fut remplacée par Joe Strummer himself.
Tant de chose à dire et surtout à écouter, avec mon vénéré Thousands are Sailing de l'album If I Should Fall from Grace with God - 1989.
The Pogues : Thousands are Sailing
Trop classique, tellement incontournable, ici en concert 2012, le band est désormais reformé pour de ponctuelles séries de concerts à la gloire d'un public toujours aussi nombreux. Quelle belle patate scénique, et quel bonheur de retrouver la voix chaude, éraillée de Mac Gowan... une larme, et un Whisky !
Un groupe assez exceptionnel qui débuta à la fin des 70's et qui a sorti son dernier album en 2015. Malgré quelques pauses et décès, le rock froid et angulaire continu à circuler dans l'âme de ce groupe industriel avec la puissante et rageuse voix de Coleman et les riffs secs et électriques du guitariste Geordie.
Quelque chose de spirituel et viscéral émane de leur musique psychédélique, punk, frisant parfois avec le métal, hurlant avec la force obscure et ténébreuse.
J'ai toujours eu pour ma part un réel coup de cœur pour le classique Love Like Blood de 1985: un petit bijou aux arrangements parfois un peu sucrés, mais ça marche terriblement bien.
Love Like Blood
Issu du dernier album Pylon - 2015 - Un titre monstrueux, apocalyptique, tenace et nettement plus violent que le presque Pop Love Like Blood :
Smells Like Teen Spirit, l'un des tubes inter-planétaires de Nirvana a été ébauché par Kurt Cobain en 1991. L'inspiration des Pixies, groupe ayant toute l'admiration de Kurt, s'y fait largement sentir. La chanson est très bien accueillie par la critique et se place rapidement dans les premières places des Charts, connaissant rapidement un succès mondial. Un véritable monument.
The Pretenders - Thin Line Between Love & Hate - 1984
1984 - Il y a une très fine distance entre l'amour et la haine, selon Chrissie Hynde et les Pretenders. Une très belle ballade rock avec une intro résonant au piano dans l’aiguë nostalgie des écarts de la vie: superbe !
Il était une fois dans les 90's, un groupe bourguignon qui avait la classe. The Shredded Ermine's, un quatuor venu de Nevers (ville qui donna naissance en son temps aux fameux Tambours du Bronx), emmené par Stephane Hermlyn, guitariste et chanteur. Une musique précise, incisive et pop faisant partie des nombreuses pépites méconnues du Rock français. Ils avaient un certain goût précurseur du mélange des genres assez original pour l'époque. Ainsi, on retrouvait notamment sur l'album Aldila de la mandoline, de l'harmonica, du banjo, du piano aromatisé aux saveurs de la Pop Rock de l'époque. J'avoue sans peine que j'aime toujours autant ses arrangements si bien servies par la voix mélodieuse de Stephane Hermlyn.
A l'écoute ici : Would I Ever Love
Un titre issu de l'album Lonely Journey sorti en 1988, et produit par le non moins talentueux Kid Pharaon (évocation prochainement du Kid, mon idole de l'époque... Sniff !)
Bruno Marande intègre Blankass en 1992. Il est aussi de l’aventure Rotor Machine. Stéphane Hermlyn est désormais membre de Ballu. En 2012, il sort son premier album solo « Sebastiane » chez Rock Paradise. En 2014, il est de l’aventure Hope avec un album édité chez Closer. Thierry Oi joue avec Les Tambours du Bronx.
Un Rock énergique, frisant parfois avec le grunge servi par un chanteur charismatique : Piero Pelù, excité sur scène, endiablé, possédé, avec une couleur de voix absolument reconnaissable. Le groupe de Rock italien Litfiba a vu le jour dans les années 80. Treize albums studios à leur actif dont le petit dernier Grande nazioneest paru en 2012 mais également six albums concerts.
Révélation :
Je me souviens avoir été scotché dans les années 90 par ce titre qui m'avait fait un effet décoiffant : agressif et original, jugez-en par vous même.
Litfiba : Maudit 1993
En concert :
Si vous désirez avoir une idée de la patate qu'ils déploient sur scène, de leur énergie communicative et de la sensation qu'ils laissent à leurs spectateurs, je vous conseille de visiter ce Blog (chronique d'un concert en 2012). http://concerts-review.over-blog.com/
Triste nouvelle annoncée sur la page Facebook officielle des B-52's : Paul Gordon 53 ans, pianiste et guitariste du groupe est décédé aujourd'hui 19 février 2016. Il avait rejoint le groupe en 2007, ses amis et membres des B-52's laissent ce petit message émouvant :
"Our
friend, keyboard player and guitarist, bandmate and brother, Paul
Gordon passed away peacefully today and our hearts are broken. Words
can't express all the feelings we share as we remember his generous
spirit, kindness and talent. He was and always will be a part of our
B-52s family and we will miss him so much. We send our love to his
family."
A plus de Dominic Sonic fait partie des musiciens d'exception de la scène Rock Indépendante française. Alors que la plupart des groupes ont raccroché ou changé d'orientation musicale, Dominic continu tel un ovni, attaché à son style finement inspiré des légendaires Stooges, à sillonner les salles de concerts et à sortir de nouveaux albums... Continu Dominic, j'écoute en boucle : Dad !
Le chanteur Rennais a sorti fin 2015 un nouvel Opus intitulé : "Vanités #6".
Je vous conseil également d'aller faire un tour sur le site culture box france TV avec notamment reportage et interview France 3 Rennes, pour la sortie du nouvel l'album.
On parle également en sous-main de son travail avec Olivier Delacroix, ex-chanteur de Black Maria, et pour ceux qui comme moi n'avaient pas fait le lien, présentateur de l'émission : "Dans les yeux d'Olivier".
Issu de cet album Vanité#6 : Dad
Dernier album Vanité#6 à découvrir évidemment, même si dans mon cœur, Dominic Sonic reste gravé dans les sillons de l'album Cold Tears ou encore A s'y méprendre dans les années 90.... j'adore !
Un classique de Dominic Sonic ... succès des début
Un groupe américain né en Géorgie dans les années 70 et qui connu son apogée en 1989 avec le titre LOVE SHACK sur l'album "Cosmic Thing".
Festif :
Love Shack est un titre festif, dansant, mi pop, mi alternatif : la recette d'un succès bien mérité et pour moi, ce titre demeure un gros souvenir, sévèrement plaqué dans ma mémoire: un régal !
Un retour réussi pour les B-52's en 2008 avec un véritable succès pour l'album: "Funplex" suivi d'une tournée aux Etas Unis et en Europe, mais depuis, aucun album, mais toujours de nombreux concerts... à suivre sur leur compte Facebook ou Tweeter !
Le groupe légendaire de Joe Strummer et Mick Jones crée dans les années 70 explosa en 1977 avec le premier single "White Riot" et l'album "Clash" sorti juste derrière.
Six albums de 1977 à 1985.
London Calling
J'ai toujours eu un vrai coup de cœur pour l' album London Calling, qui plus qu'un véritable album stylé, demeure un disque aux styles multiples.
Du reggae de "Guns of Brixton", au Ska de "Wrong 'Em Boyo", en passant par la Pop de "Lost in a supermarket", le rockabilly de "Brand New Cadillac" (reprise de Vince Taylor), le Rock de "Clampdown", "London Calling" et les autres... un florilège d' influences et de tentations, avec pourtant une belle unité pour cette galette encore largement plébiscité par les médias spécialisés.
Punk, et ouvert d'esprit :
Même si les Clash sont estampillés à juste raison du label Groupe Punk, on ne cesse d'admirer chez eux le courage de leur éclectisme musical.
Le bassiste Paul Simonon déclarait dans le magasine Rolling Stone : "la règle numéro un était : il n'y a pas de règle".
Un band à part :
Il y avait chez eux de l’enthousiasme, de la pêche, de l'envie de découvrir des nouvelles sonorités. Ils ont laissé une empreinte indélébile et une culture musicale dans l'histoire du Rock. Un Sacré Groupe !
Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai toujours été admiratif de cette femme. Personnage haut en couleur, elle a marqué de son sceau l'histoire du rock anglophone, répondant tour à tour à tous les vieux stéréotypes du genre: Sex, Drogue et Rock'n'Roll ! Mais bon, soyons honnête, il y a évidemment quelques raisons à cette attirance ... Rares ont été les icônes féminines dotées d' un style épuré, d'une beauté naturelle, une rock'n'roll attitude et une musique énergique, parfois un brin Rock Pop, mais toujours contrastée et puissamment mise en valeur par cette mélodieuse voix grave et dominante, celle de l'incomparable Chrissie Hynde...
Juste une question de feeling!
Chrissie Hynde
Life :
Chrissye Hynde est née en 1951 dans l' Ohio. A partir de 1973, elle s'expatrie en Europe (Londres, Paris) et fonde son légendaire groupe The Pretenders en 1978.
10 albums officiels, et quelques compilations avec de vrais succès radiophoniques comme :
2000 miles
Back on the Chain gang
Brass in pocket (17 semaines dans les Charts anglais)
Kid
I'll stand by you (souvenez-vous du film "La cœur des hommes")
Message of love
Pretender : " I Hurt You"
Ici dans une version acoustique (contrastant avec les saturations ciselées de la version LP). Je vous laisse apprécier. Ça respire le bonheur !
Middle Of The Road (Learning to Crawl)
Plus récemment, Chrissie Hynde a écrit son auto biographie (non traduite à ce jour, dommage).
Si je vous dis : Roadrunner, la plus part d'entre vous penseront à l'oiseau du désert américain et plus particulièrement au légendaire Cartoon de Warner Bross... Meep Meep. Pour les autres, il s'agit d'une référence du Rock indépendant français des années 90'. A l'époque, lors d'un passage TV sur Canal+, Philippe Vandel , n'avait pas hésité à les qualifier de "meilleur groupe de Rock français" !
Les Roadrunners
Pour moi Roadrunners, c'est ça :
Originaire d' Evreux, avec un véritable pied à terre au Havre, le groupe fondé en 1982 autour de son chanteur guitariste Frandol et de son Lead guitariste Nito Rodriguez, écuma les scènes de France et de Navarre pendant près de 15 ans.
Six albums à leur actif, tous produits par Boucherie Production. Le groupe à ses débuts avait été défendu par une autre figure de la scène havraise, Mr Little Bob.
Des fans, ils en avaient, de l'énergie : à revendre, du courage : ils jouaient absolument partout ! Il leur a sûrement manqué une rencontre décisive... ils auraient facilement pu tenir le devant de la scène Rock alternative aux côtés de Noir Désir, et ceci aurait été véritablement mérité!
Heureusement pour nous, il reste quelques traces du passé sur la Web sphère : chouette, profitons-en !
