Dee Dee King

DEE DEE: l’âme damnée des RAMONES

Dee Dee King

Si Joey Ramone peut être fier de son premier album solo, il n’en est pas de même pour autant chez Dee Dee, l’âme damnée des faux-frères…

Resituons les choses: au bout de quelques années, les RAMONES n’ont plus en commun que le nom et leur goût pour la musique Punk-rock. Parce qu’au niveau des affinités personnelles, on est de loin «de potes qui s’éclatent après le concert». Disons qu’ils se supportaient, et c’est un euphémisme…

Jusqu’au jour où Dee Dee, le plus Ramones des Ramones, las des reproches et des remarques incessantes de Johnny, se fend d’un album solo, que l’on peut considérer comme un bras d’honneur à ce que tout le groupe représente. Et certains considèrent cet album comme «l’une des pires productions de l’histoire du Rock».

Réalisé en 1989, il marque également un changement dans le dress-code imposé par Johnny, jean déchiré et blouson noir: Dee Dee se pointe aux concerts «déguisé en rappeur», chaînes en or et tutti quant. Pourtant, certains titres bénéficient de l’apport aux chœurs de Debbie Harry - Blondie - le batteur est Marky. Mais rien n’y fait. C’est inécoutable. Je vous laisse juge.

Etienne Frelet

A lire également Johnny Ramone guitariste des Ramones, ultime interview

Dee Dee King :The Crusher : 

Titre le plus "audible", repris par les Ramones sur « Adios amogos »

 Dee Dee King : Funky Man  - ça se complique

 Dee Dee King : mashed potato time

 bon, là il y a quand même Debbie Harry dans les chœurs...

Dee Dee King ‎– Standing In The Spotlight - 1989 - Label Sir -

Les Inveteres du Rock - Podcast 25 janvier 2017

Les Invétérés du Rock - Emission Radio Rock 

Podcast 25 janvier 2017

Nouvelle émission radio: Les Invétérés du Rock diffusée chaque mercredi à 19H00 sur Radio Cultures Dijon et en Podcast sur le Blog! Au menu des réjouissances Rock'n'Roll, une play List concoctée avec amour bien entendu:

Les Invétérés du Rock - Emission radio Rock by Auguste Marshal

Play List:

Offsprings - Pretenders - Stooges - John Mellencamp - Inmates - Stranglers - Fixed up - Dominique A - Les Wampas - Jean Louis Aubert Live - Mountain Men - Placebo -

French Boutik

Nouvel album - Front Pop

French Boutik

Front Pop, le nouvel album de French Boutik

Front Pop, le nouvel album de French Boutik est sorti au mois d'octobre 2016. C'est donc un disque tout neuf dont le titre énigmatique en forme de clin d’œil au mouvement ouvrier laisse suggérer les sujets sociaux politiques parfois évoqués dans certaines chansons, et dévoile en même temps l'essence musicale du groupe.

 French Boutik : Le Mac

French Boutik distille un Rock pop hérité des sixties, un brin de désuétude et une touche de modernisme savamment orchestrés autour d'orgues entêtants, de guitares clean et dominantes soutenues par une basse qui oscille à mon sens entre le jeu de Graham Maby et celui de Paul Mc Cartney et  une rythmique puissante et solide. Un style classe, frais, out of time et entraînant qu'ils qualifient eux même de Pop Moderniste. French Boutik, c'est une musique Fun et dansante enrobée dans un univers pop anglo-saxon hérité des mods (on s'attend parfois à voir surgir Gainsbourg période Requiem pour un con), avec des sonorités parfois psyché et des textes en français qui renvoient toute l’originalité du groupe.

French Boutik : Sur mon écran

Originalité également: Gabriela Giacoman, chanteuse de son état à la voix douce acidulée originaire de Californie, chante admirablement dans notre belle langue de Molière... un exercice de style réussi pour ce groupe basé à Paris.

Un album à contre-courant pour cette équipe venue d'un autre temps, que dis-je d'une autre planète. Au volant de ma Panhard PL 17, la radio hurle, fenêtre ouvertes, cheveux au vent... je roule sans but, droit devant, porté par l'univers décalé de ce Front Pop. Non, ce n'est rien, juste French Boutik qui m'entraîne... ailleurs!

Auguste Marshal

French Boutik

Nouvel Album de French Boutik: Front Pop sur le label Copasedisc.

Titres écrits, composés et arrangés par French Boutik 

Produit par Dennis Rux.

Serge Hoffman : guitares, voix, chœurs Zelda Aquil : Batterie, chœurs Gabriela Giacoman : voix, choeurs, percussions Jean-Marc Joannès : basse Susanne Shields : flûte traversière Olivier "POPINCOURT" : orgue Graham Lentz : percussion.

I fought the Law

I fought the Law : The Clash

Clash

24 janvier 1979: après la sortie de leur premier single aux USA I fought the Law, reprise exceptionnelle d'une chanson écrite en 1958 par Sonny Curtis, les Clash démarrent leur première tournée américaine intitulée non sans ironie Pearl Harbor 79'.

The Clash I Fought the Law

All Along the Watchtower

All Along the Watchtower

Retrouvez cet article sur notre nouveau website culturesco.com

Jimi Hendrix

Mike Kellie - The Only Ones

Mike Kellie - The Only Ones

The Only Ones

Hommage: Mike Kellie s'en est allé rejoindre l'autre horizon...

C'était avant tout pour moi le batteur d'un groupe extrêmement intéressant de la période pré-80's : The Only Ones.

Another Girl another planet restera dans l'histoire comme le succès principal du groupe, pourtant les Only Ones ont sorti 3 albums entre 1978 et 1980 avec des titres incroyables d'énergie rock et un sens mélodique souvent surprenant tels: The Beast, No Peace For The Wicked ou encore Why Dont You Kill Yourself.

Mike Kellie

On retrouve également Mike Kellie en 1978 en compagnie Peter Perrett au sein de l'éphémère groupe Punk Rock de Johnny Thunders: The Living Dead.

Mike Kellie est décédé hier à l'âge de 70 ans, comme on dit parfois, des suites d'une longue maladie...

The Only Ones : Another Girl another Planet

The Only Ones : The Beast

The Only Ones : Why Dont You Kill Yourself

 

Slaughterhouse Brothers

Slaughterhouse Brothers

Slaughterhouse Brothers

Slaughterhouse Brothers - LP : The man is gone

Originaire d’Évreux les Slaughterhouse Brothers sont  aujourd'hui basés à Caen. L'aventure démarre pour eux en 2012 et après deux premiers Ep, le quatuor poursuit son chemin avec un nouveau Lp 10 titres sorti courant 2016.
The man is Gone est un album plein de fraîcheur et d'originalité, que l'on peine à classer dans un genre bien précis, même si une énergie rock indéniable émane dès la première écoute. Ils se situent eux-même à la croisée des chemins, quelque part  entre Elvis Costello, Love, Pink Floyd ou XTC. Un certain charme à l'anglaise parsemé d'inspiration 70's sur fond parfois psychédélique... une synthèse intéressante et originale qui a largement attirée notre attention.

Slaughterhouse Brothers

Une musique parfois tranchée et à d'autres moments illuminée de magie Pop, parfois Rock, à l'image de leurs paroles inspirées de rêves et d'expériences d'écriture automatique... 

L'écoute de cet album donne l'impression de partir à la rencontre d'un Joe Jackson période Look Sharp édulcoré par les influences pop d'Elvis Costello... puis au loin quelques résonances de Radiohead, et de l'énergie brute, purement Rock. 

Allez ne cherchons plus, just listen, beaucoup d’influences pour un style très personnel... Prenez simplement le temps d'écouter l'album The man is gone des Slaughterhouse Brothers dans son intégralité, vous y rencontrerez quelques belles surprises tel ce "Chemical Mount" en piste 8, arraché aux démons de la sauvagerie.

C​e second opus est disponible en CD lors des concerts, dans les points de vente TFTLabel, et en écoute libre et téléchargement sur Bandcamp ​et YouTube.
Le clip Time and Yards a déjà été relayé par de nombreux médias dont l'émission Tracks sur Arte.

Slaughterhouse Brothers - Time and Yards

L'album The Man is Gone est également sur Bandcamp

Auguste Marshal

Robert Gordon - Un rocker dans un monde de Punk

Un rocker dans un monde de Punk

Robert Gordon

Robert Gordon

En 1978 déboule un mec venu de nulle part, qui nous distille un Rockabilly du meilleur cru au milieu d’un paysage musical tourné essentiellement vers le Punk. Socquettes roses, banane au vent, il nous assène des titres de grande qualité, composés de reprises ou d’originaux. Ce mec, à l’inverse des groupes rockabilly (Crazy cavan, Matchbox) de l’époque, à LA CLASSE!!! Il est surtout doté d’une voix grave, puissante, entre Presley et Cochran, qui marque ceux qui l’écoutent. Il engage Matthew Murphy (frère d’Elliott) qui devient son manager, recrute Link Wray comme guitariste (créateur de Rumble, instrumental menaçant…).

Link Vray : Rumble

En 1978 sort l’album Fresh fish special, dans lequel figure une composition de Bruce Springsteen : Fire.

 Robert Gordon et Link Vray : Fire 

Link Wray est remercié, Robert Gordon fait alors appel à un autre guitariste de grande classe, qui fut ni plus ni moins le producteur des démos des Sex Pistols, l’immense Chris Spedding, et il sort le titre qui deviendra son plus gros succès Rock a billy boogie, une reprise de Johnny Burnette.

Robert Gordon Rockabilly Boogie

Depuis, il sort des albums épisodiquement, mais qui ne lui permettent pas de renouer avec le succès..., le dernier Rock Billy Boogie est sorti en 2007.
Cela dit le nombre d’albums vendus n’est pas synonyme de qualité… suivez mon regard…

Allez pour le plaisir, écoutez cette reprise d’Eddie Cochran… Un must! Avec Chris Spedding on guitar!!!

Robert Gordon et Chris Speeding : Summertime Blues - 1988

Et si vous avez lu ce post depuis le début, je vous laisse vérifier la puissance vocale de Robert Gordon.

Robert Gordon : It's only make believe

Etienne Frelet

Les Porte Mentaux

Les Porte Mentaux

Les Porte Mentaux

Les Porte-mentaux : un groupe qui a connu son (éphémère) heure de gloire avec le titre Elsa Fraulein. 

Porte Mentaux : Ca Ira (avec Schultz ... futur Parabellum)

Les origines du groupe remontent à 1978, quand le (futur) leader-guitariste-chanteur Michel Paul fonde le groupe. Ceci fait, ils côtoieront alors OTH, les Bérus, LSD etc.. 

Époque bénie de la scène rock alternative française, quand on la compare à ce que l’on nous propose actuellement… Mais ne nous égarons pas: en 1984 le groupe splitte, avec le départ de Schultz qui part fonder Parabellum. Mais splitte ne veut pas forcément dire disparition (il n’existerait plus aucun groupe si c’était le cas), et ça repart de plus belle avec un nouveau line-up. 
Et c’est le tube, imparable: Elsa Fraulein, en 1987. 

 Les Portes Mentaux : Elsa Fraulein

Les Porte Mentaux donnent alors 150 à 200 concerts par an. Et une fois de plus, comme dans toute histoire rock'n'rollienne qui se respecte, surviennent alors les problèmes de drogue, d’alcool . Michel se tourne vers d’autres horizons, puis disparait, foudroyé par la maladie en 2005… 

This is the end et quelques frémissantes traces discographiques sur la Rock'o'sphère !

Etienne Frelet

Porte Mentaux : Combat des races 

Cure : Les Enfants du Rock

Cure : Les Enfants du Rock

En 1987, 2ième vie pour l'une des plus célèbres émissions de Rock de la télévision française. Les enfants du Rock sont produits par Patrice Blanc-Francard qui relance une version de l'émission plus conforme à l'esprit des débuts. Le générique change également et quel générique... un titre composé par The Cure pour l'émission d'abord en version instrumentale, et qui apparaîtra ensuite sur l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Dans cette vidéo, 8 minutes avec The Cure, musique, interview et souvenirs...

Les enfants du rock

Les Inveteres du Rock - Podcast 11 janvier 2017

Les Invétérés du Rock - Emission Radio Rock 

Podcast 11 janvier 2017

Nouvelle émission radio: Les Invétérés du Rock diffusée chaque mercredi à 19H00 sur Radio Cultures Dijon et en Podcast sur le Blog! Au menu des réjouissances Rock'n'Roll, une play List concoctée avec amour bien entendu:

Les Invétérés du Rock - Emission radio Rock by Auguste Marshal

Play List:

Dominic Sonic - Paul Collins Beat - Garbage - Led Zepplin - Daniel Darc - Alanis Morissette - Ian McCulloch - Oberkampf - Radiohead - Stooges

The Jam - In the City

The Jam  

The Jam

 The Jam: on parle ici d'un groupe britannique extrêmement populaire dans leur pays entre la fin des 70's et le début des années 80's. Le premier groupe de Paul Weller, un auteur compositeur talentueux et ambitieux qui outre une carrière solo largement couronnée sera également le leader dans les années 80' du Style Council, un groupe un peu plus éloigné des racines rock flirtant avec un univers Pop/Soul teinté d'influences Jazz. 

Revenons aux Jam,  le groupe se forme en 1972 de la rencontre entre Paul Weller et le guitariste Steve Brookes, deux adolescents qui baignent à l'époque dans la culture du Rock des années 50'.

The Jam

Avec Bruce Foxton à la basse et Rick Buckler à la batterie, ils commencent à jouer des classiques de Rock'n'Roll en reprenant Little Richards ou Chuck Berry. Pendant ces premières années de rodage, Paul Weller s'imprègne de l'air du temps, il découvre l’énergie dévastatrice des Who, la hargne vocale de Lee Brilleaux et les guitares de Wilko Johnson (Dr Feelgood), et comme toute l’Angleterre de la fin des années 70', il ressent la vague punk tel un Tsunami inévitable. 

Entre temps, le guitariste Steve Brookes quitte le groupe. Les Jam se retrouvent dans la posture d'un trio laissant Paul Weller assumer nerveusement la guitare et le chant, plus déterminé et hargneux que jamais, derrière une rythmique de plus en plus solide qui libère un large espace propice au développement du jeu de basse mélodique de Bruce Foxton.

The Jam : Art School - Lp In The city

In the City : 1er album 1977

The Jam, c'est un peu le choc frontal entre la violence des Sex Pistols et leur goût prononcé pour les Who, les Kinks ou les Small Faces. En 1977, un premier contrat est signé chez Polydor. L'album In The City dont la pochette est à mi-chemin entre l'esthétique des Mods et le style Punk (costards cravates étriqués sur fond de Tags sur les murs du métro) donne une très juste estime de la tonalité musicale. Ce premier album propose deux reprises Slow Down (de Larry Williams) et Batman Theme (de Neal Hefti), des titres comme Takin' My Love, Art School sonnent résolument rock et la palme du jeu électrique, speedé et débordant d'énergie revient sans doute à In the City avec ses paroles revendicatives, un titre rapidement classé dans les Charts anglais et qui va devenir emblématique pour les Jam.

The Jam : In The City - LP : In the City 1977

Avec In The City, certains n'hésitent pas à qualifier The Jam de groupe "Pop-Punk" à mi chemin entre modernité et héritage sixties... Laissons les étiquettes de côté, ce premier disque (Weller n'a que 19 ans) est résolument rock, sec et tranchant, il respire l'énergie du courant punk de 77' et décape par sa délicate liaison avec ses racines rock. On entrevoit déjà les albums de la maturité... All mod cons - Setting sons - Sound affects.


Une aventure d'une dizaine d'années à laquelle les Jam mettront fin en plein apogée, juste après le succès de The Gift, premier au classement des ventes au Royaume Uni et classé pendant six mois dans les Hit parades. Le titre Beat Surrender entre directement à la première place du hit parade britannique, le reste est une autre histoire, même si une quinzaine de Compils et Live continueront à voir le jour au fil du temps, reflet de l'incontestable popularité des Jam... dernière en date en 2015.

Auguste Marshal

The Jam : Beat Surrender

Bowie - Parole

Bowie - Parole

"C'est le fait de vivre qui m'intéresse, pas le résultat"

Bowie

The Inmates

The Inmates

The Inmates

Retrouvez cet article sur le site Culturesco.com

Les Inveteres du Rock - Podcast 04 janvier 2017

Les Invétérés du Rock - Emission Radio Rock 

Podcast 04 janvier 2017

Nouvelle émission radio: Les Invétérés du Rock diffusée chaque mercredi à 19H00 sur Radio Cultures Dijon et en Podcast sur le Blog! Au menu des réjouissances Rock'n'Roll, une play List concoctée avec amour bien entendu:

Les Invétérés du Rock - Emission radio Rock by Auguste Marshal

Play List:

Noir Desir - Psychedelic Furs - The Stranglers - Talking heads - Kat onoma - The Jam - Undertones - U2 - The Pogues - Bowie et Lou Reed - Bowie - Lords of the new Church -

Les DOGS... en Français

Les DOGS... en Français

Les Dogs

Les Dogs de Rouen!!! Groupe culte s’il en est… Ce que l’on peut juste regretter, c’est qu’ils n’aient pas eu le succès qu’ils méritaient, et que contrairement à Starshooter, Bijou ou autres, ils resteront un groupe underground . 

Une des raisons de cette non-reconnaissance est peut-être entre autres, qu’ils ont toujours refusé de chanter en français (à l'exception de quelques titres…), écartant ainsi toute compromission. 
A quelques exceptions, avec des titres d’une qualité rare, où l’on reconnait la «patte» du leader, Dominique Laboubee.

Les Dogs : Mon cœur bat encore

  

Dominique Laboubée qui a par ailleurs composé les musiques de l'album de Louise Feron.

Louise Feron : Tomber sous le charme

Tomber sous le charme. Sur ce titre, ouvrez l’œil: le guitariste est Phil ALMOSNINO, ex-Wampas, qui tourne actuellement avec Johnny… Et au clavier et harmonica: Dominique Laboubee des Dogs.

Louise Feron : Si tu savais

C’est 1988 que sort ce 45 tours, qui se vendra à plus de 50 000 exemplaires. Deux ans après sort l’album, produit par John Cale (Velvet Undeground), qui lui aussi cartonne…( 20 000 exemplaires). Mais cette incartade au profit d’un autre restera malheureusement sans suite…

Les DOGS ont également excellé dans les reprises, pour preuve ce titre grandiose, brûlant de provocation et magnifique d'intensité signé des copains de Dominique Laboubée à Rouen, les fameux Olivensteins:

Les Dogs  : Fier de ne rien faire

Le rock, c’était mieux avant... dommage que cette époque n'ait pas voulu reconnaître leur talent.

Etienne Frelet

Les Dogs : La belle saison

Les Dogs : Secrets

The Hype : les débuts du groupe U2

The Hype : les débuts du groupe U2

Un article à consulter sur le site Culturesco