Kid Pharaon and the Lonely Ones - Love Bikes

Kid Pharaon and the Lonely Ones - Love Bikes

Kid Pharaon and the Lonely Ones

Love Bikes - 1987 - Un premier album très prometteur

Véritable bonne surprise à sa sortie en 1987, Love Bikes premier album de Kid Pharaon, fut un éclair de renouveau dans le paysage rock indépendant français. Un vrai parfum de Rock'n'Roll qui n'avait pas omis son attachement aux racines. Une voix plaintive et parfois éraillée qui envoyait un max de feeling, des compos inspirées, des arrangements léchés: on tenait enfin le groupe rock français de cette fin des années 80. Mais attention, le chant en anglais, le style, l'énergie rock, les influences parfaitement digérées, tout dans l'état d'esprit musical, nous renvoyait outre atlantique. On a souvent parlé des influences de Jonathan Richman, du Velvet et j'en passe, mais ce qui était absolument intense et vibrant à l'écoute de ce premier disque, c'est ce feeling rock jouissif et plein de fraîcheur, qu'on avait pas entendu en France depuis bien longtemps. N'oublions pas que , le premier Ep déjà très prometteur, sorti un an plutôt, nous avait déjà dévoilé entre autres quelques titres alléchants Jesus and Money, Walking  my way, ainsi que Pablo Picasso, une très belle reprise des Modern Lovers de Jonathan Richman.

Kid Pharaon and the Lonely Ones

Et même si le Kid et son équipe n'ont malheureusement pas décroché ce succès pourtant mérité, la notoriété s'est installé peu à peu dans le milieu rock indépendant français de l'époque. Thierry Duvigneau alias Kid Pharaon allait devenir pour quelques années, le temps de trois albums aussi distincts que complémentaires une figure incontournable du rock français. 

Enregistré au studio Le Chalet, la production est assurée par Closer, et le groupe est alors composé de Nico Saubade à la batterie, Alain Perrier à la basse et Philippe Charpentier (Sharp) à la guitare. 

Du pur rock'n'roll avec, pour les avoir vu plusieurs fois en concert, une énergie scénique réjouissante et un niveau musical largement à la hauteur. Des mélodies accrocheuses et sincères, des compos inspirées délivrant un pur parfum de rock et un sens de la mélodie inouï...

Kid Pharaon and the Lonely Ones : Jungle Queen

Réécoutez All Over The Sea et Jungle Queen pour les riffs électriques et le côté pur Rock punchy, Charly's Was Working For The BP afin d'appréhender la voix de crooner du Kid, et Your my friends (and it's true), déchirante ballade au piano qui nous induit dans l'univers émotionnel de l'artiste... inoubliable.

Merci à Nico Saubade, batteur des Lonely Ones, pour l'apport de ses documents photographiques.

Auguste Marshal

Ramones - Paroles

Ramones - Paroles

Monte Melnick, manager des Ramones

Nous nous etions arrêté à une station. Une vieille dame et venue me voir et m’a dit : « c’est gentil de vous occuper de gens comme eux. Elle les avait pris pour des attardés mentaux… »

Monte Melnick, manager des Ramones

Georges Harrison - Paroles

Georges Harrison - Paroles

"Reformer les Beatles ? Pas tant que John Lennon est mort" 

Georges Harrison

A Rock in Love Story in the eighties

A Rock in Love Story in the eighties

C'est un post un peu spécial que l'on vous propose aujourd’hui. Tous les groupes dont nous allons parler ont fait l’objet d’une page sur ce même blog...  Et c'est l'humeur frivole et quasi printannière que l'on vous propose une Love Story de notre propre cru. Un petit voyage dans nos coeurs vibrants au carburant du Rock, petit prétexte aimable pour déambuler au travers de quelques uns de nos titres chéris, parmis ceux qui frémissent le plus régulièrement sur nos platines. Et si le coeur vous en dit, laissez-vous porter par le son...

Cette histoire d’amour contrariée débute au seuil des années 80... Ce soir là, IL n’avait vraiment pas envie de sortir, mais ses potes ont fini par le décider. IL a bien fait, c’est là qu’il va LA rencontrer.

Betsy Party - Starshooter

C’est l’amour fou. IL va au devant de ses désirs, pour la garder il est prêt à lui offrir tout ce qu’elle veut.

Tout ce qu’elle veut -  Les Dogs 

Il est fauché comme les blés, mais la belle a des goûts de luxe. Qu'importe, Il s’endette et cède à ses caprices. La belle aime se montrer, elle aime le luxe, c’est une femme quoi… IL lui achète une Cadillac… 

Brand new Cadillac, The Clash

Mais la demoiselle est versatile, pour ne pas dire ch…Ce n’est pas ce qu’elle voulait vraiment. Son truc, c'est les Vélomoteurs qui font...

Vélomoteur - Les Calamités

Bon, qu’elle ait des goûts versatiles en matière de moyen de locomotion, passe encore. Mais ce n’est pas tout, la fidélité n’est pas sa qualité première, et en amour, elle est instable et fantasque.

Où va t elle -  Bijou

Le scénario de la loose, voilà qu'elle le trompe avec son meilleur ami. Sa première intention: lui casser la gueule... à coup de battes de base ball! Classe et efficace, et pour ça, rien de mieux que de faire appel aux Sheriff.

A coups de batte de base-ball - les Sheriff 

Et puis au fond, ça changerait quoi? Ne dit-on pas que l’amour rend aveugle ? Et vous, jusqu'où iriez-vous, au nom de l'amour?

Au nom de l’amour - Bijou 

La belle ne veut rien entendre. Pour elle, tout est terminer, et "tes sanglots longs n'y pourront rien changer". 

Je suis venu te dire que je m’en vais - les Infidèles 

Et cette fois, c’en est trop. De l’amour fou, il finit par lui vouer une haine féroce. 

Tu peux t’attendre au pire - Cyclope 

Crime passionnel diront les juges...

The cops are comin’ -  The Outcasts 

Soit dit en passant, tous les groupes qui apparaissent sur cette page on fait l’objet d’un article sur ce même blog…Bonne recherche!

Etienne Frelet

Buzzcocks - Ever Fall in Love

Buzzcocks - Ever Fall in Love...  with Someone You Shouldn't have

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Didier Wampas - Paroles

Didier Wampas - Paroles

Didier Wampas

"J'ai toujours pensé que chanter juste, ça faisait petit bourgeois"

 Didier Wampas

Siouxsie Interview Taratata

Siouxsie and the Banshees 

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Hair Metal

Hair Metal -  Mötley Crüe, TNT, et les autres

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Debbie Harry - Paroles

Debbie Harry - Paroles

Debbie Harry

"Chaud, fou et excitant, le punk est une histoire d’explosion, la première véritable expression du détachement."

Debbie Harry 

The Clash - Premier album - Clash

Le premier album du Clash - 1977 : Retrouvez cet article sur Culturesco.com

The Clash 1977 - Protex Blue

Kate Bush - Paroles

Kate Bush - Paroles

Kate Bush à propos de Bowie

L’atmosphère était si chargée d’émotion qu’à la fin, il a pleuré. Et nous avons tous pleuré avec lui (à propos de l’ultime show de Bowie en tant que Ziggy Stardust, le 3 juillet 1973, au Hammersmith Odeon de Londres, Mojo Classic, février 2007).

Les Misfits

Les Misfits

Misfits

Les Misfits , où le Rock qui fait peur...

Entendons-nous bien: nul ne peut avoir la prétention de posséder un savoir universel en matière de rock, au sens large du terme, mais en préparant ce post j’ai découvert un genre que je ne connaissais pas: l’Horror Punk. Contrairement au Rock Gothique, qui utilise la mort au «1er degré», l’Horror Punk se sert de cette imagerie plus pour le côté artistique ou  fun, un peu comme le train fantôme dans les fêtes foraines… Cela étant dit, revenons à nos Misfits: crée en 1977, autour du chanteur Glenn Danzig et du bassiste Jerry Only, le groupe perdure jusqu’en 1983, puis se sépare, se reforme plusieurs fois, avec des line-up changeants... Notons que Marky Ramone, batteur de qui vous savez a fait partie, temporairement du groupe... 

L’image du groupe est un peu leur carte de visite: vêtements noirs, maquillages outranciers, scénographie gore, tout cela mêlé à des textes sanguinolents...

Comme indiqué plus haut, au fil des années, le groupe se sépare, se reforme, se re-sépare, se re-reforme etc... retracer leur histoire est un véritable parcours du combattant. Au-delà de ces changements continuels, il nous reste la musique... Petit florilège.

Misfits : Dig up her bone ( déterre ses os… )

 Misfits : Scream (Hurlement…) 

Un album détonne un peu dans leur discographie, Project 1950, où ils reprennent des tubes des fifties à une allure un peu plus speed... 

Notamment Donna (un slow de Richie Valens, créateur de la Bamba….), avec Marky Ramone aux drums…

Etienne Frelet

Les Roadrunners - Beep Beep

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Roadrunners : Behind the door

Killing Joke - Night Time

Killing Joke - Night Time

Killing Joke

Love Like Blood

L'album Night Time de Killing Joke sort en 1985 et il s'agit s'en aucun doute de l'album le plus commercial du groupe. Pas foncièrement étonnant, le choix de la production signée Chris Kimsey, connu notamment pour avoir travaillé avec les Rolling Stones, permis au groupe de toucher un public plus large et même d'envoyer quelque titres pas mal classés dans les Charts, et ce n'est pas rien pour un groupe comme celui-ci. Album de la controverse pour certains, disque de la découverte pour d'autres, cette production un peu plus ancrée dans une cold wave plus accessible est donc à l'origine des trois titres sans doute les plus connus du groupe de Jaz Coleman, Night Time, Eighties et Love Like Blood.

Killing Joke - Love Like Blood

Un album qui marque un point de rupture avec la violence du groupe, même s'il est loin d'être définitif. La voix même de Coleman s'est mystérieusement adoucie sur la plus part des morceaux, comme si la rage de Killing Joke était tout à coup canalisée au travers de la tension et des atmosphères magnifiquement sombres qui se dégagent de ce disque crépusculaire. Pas si étonnant finalement, pour un groupe qui manie depuis quelques années déjà la balance entre différents courants et sentiments... ésotérisme, philosophie, colère, imagerie gothique ou autres affres de l'air post punk, dans une atmosphère où la rage semble avoir fait place à une mélancolie désenchantée.

Killing Joke - Eighties

Mention spéciale pour l’atmosphère délicieusement glaciale du disque, portée par e frappé brut et décapant, limite tribal de Paul Ferguson, la basse inflexible de Paul Raven et le jeu de guitare incisif de Geordie souvent léché par des nappes d'un synthé accentuant cette profondeur envoûtante. Sombre et pourtant lumineux, Killing Joke n'oublie cependant pas d'envoyer sa dose d'énergie brute. Preuve en est faite avec le titre: Eighties, dernier morceau de l'album, annonçant déjà des lendemains musicalement plus violents, et connu notamment pour son riff probablement réutilisé par Nirvana quelques années plus tard sur le fameux Come As You Are. Plagiat ou inspiration, tout est question de point de vue. Nous avions déjà parlé sur ces pages de l'histoire de Eighties, dont le riff "plagié" ressemble étrangement à celui du Lifes Goes On des Damned sorti en 82, soit trois ans plutôt, décidément...

Auguste Marshal

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Culte, incontournable et ancré dans une époque où ils apportèrent l'originalité de la fusion des genres, le groupe Rage Against the Machine reste encore aujourd'hui une entité musicalement à part, même si son succès et son originalité pour l'époque, déclenchèrent les prémices d'un phénomène inspirant pour bons nombres de groupes. Difficile de trouver le point de fusion entre rock, métal, rap, et une once de funk. Passez tous ces courants musicaux au Shaker, et secouez, secouez avec une violence et une puissance déterminante, et vous aurez sans doute une part de la recette magique. Mais trêve de plaisanterie, RATM ont eu la richesse et le talent de forger un son reconnaissable instantanément, oscillant entre rock, métal et hip hop. Tout est dans la puissance et la mise en place parfaite, le son de guitare incisif et lourd de Tom Morello, porté par une rythmique de folie ou le couple basse-batterie de Tim Commerford et Brad Wilk se défonce comme une déferlante de violence, sur le vocal râpé/scandé par l'arrogant et charismatique Zack de la Rocha. Un groupe emblématique d'une époque, qui a fait de la scène son terrain d'expression essentiel avec un engagement politique contestataire fondateur. Revendications anti racisme, anti capitalisme, anti militarisme, dénonciation de la politique étrangère américaine, font partis des messages récurrents. Difficile en effet d'oublier le "Fuck you I won’t do what you told me" de Killing the Name, un titre qui explose à la face des radios en 1992, déversant une onde de chocs sur la planète. 

Un premier album et RATM est déjà devenu un groupe incontournable!

Rage Against the Machine : Killing the Name

1er album éponyme :  "All of which are American dreams"

Ce premier album, marqué par une pochette polémiquement inspirée, représente une photo de Thich Quang Duc sur laquelle un moine bouddhiste vietnamien, s'immole par le feu à Saïgon en 1963, pour protester contre l'oppression des bouddhistes par l'état vietnamien.

On y retrouve notamment, Know your ennemy, chanson anti-guerre du Golf. Zach de la Rocha dénonce le rêve américain basé sur huit principes fondateurs :

Le compromis, la conformité, l'assimilation, la soumission, l'ignorance, l'hypocrisie, la brutalité et l'élite. 

"All of which are American dreams" y est hurlé pas moins de huit fois à la fin de la chanson... pour ceux qui n'auraient pas compris, il suffit de réécouter. 

Yes I know my enemies   -  (Oui je connais mes ennemis)

They're the teachers who taught me to fight me  -  (Ce sont les profs qui m'ont appris à lutter contre moi même)

Compromise, conformity, assimilation, submission - (Compromis, conformité, assimilation, soumission)

Ignorance, hypocrisy, brutality, the elite  -  (Ignorance, hypocrisie, brutalité, l'élite)

All of which are American dreams  -  (Tout ce dont sont faits les rêves Américains)

Rage Against the Machine : Know your Enemy - Live Woodstock 1999

Comment ne pas oublier non plus la collaboration en 1999 au film Matrix. Le titre Wake UP, s'impose comme une envolée sur l’œuvre des frères Wachowski, entraînant sur son passage les cinéphiles non encore convaincus par la tornade RATM. 

Auguste Marshal

Matrix Wake Up - Rage Against the Machine

Bjork - Paroles

Bjork - Paroles

"Chanter, c’est comme si on célébrait l’oxygène."

 (Björk)

Quand les STRAY CATS rendent hommage aux pionniers

Quand les STRAY CATS rendent hommage aux pionniers.

Souvenez-vous, 1981: en pleine période Disco, on entend ça! Le genre de claque (musicale) qu’on aimerait recevoir plus souvent! Runaway Boys, par les incroyables Stray Cats.

Trois petits gars de long Island, les Stray Cats, nous assènent ce Rockabilly pur jus, qui nous ramène trente ans en arrière, quand de jeunes teenagers americains créaient le Rock'n'Roll, ni plus, ni moins… L’engouement est immédiat, la planète redécouvre Les Origines par leur biais et, huit ans plus tard -1988 - ils sortent un titre qui rend hommage aux pionniers qui les inspirèrent, Eddie Cochran et Gene Vincent, pionniers dont ils se revendiquent fièrement. Ce titre reprend pas moins de 14 titres, avec à chaque fois le riff caractéristique qui permet d’identifier le morceau. 

Well be bop a lula she's my baby-les-pionniers-du-roc-and-roll
Well be bop a lula summertime blues
Well it's something else man and you can't lose
I'm gonna race with the devil and maybe I'll win
And I'm gonna dance with skinny Jim
Well hang on tight you better get ready
We're gonna rock with Gene and Eddie
Halleluja I love her so
Bee I bickey bop bo bo go
Cut across shorty you can't fail
She got a red blue jeans and a pony tail
Well hang on tight man you better get ready
'Cause we're gonna rock with Gene and Eddie
Well come on everybody let's get together tonight
Say mama can I go out tonight
Well I sure miss you and the twenty flight rock
Get your dungarees on let's a blue jean bop
Well hang on tight you better get ready
'Cause we're gonna rock with Gene and Eddie
Well hang on tight boys you better get ready
We're gonna rock with Gene and Eddie
Well hang on tight you better get ready
We're gonna rock with Gene and Eddie

Trêve de parlotte, écoutons plutôt ce fameux titre, Gene and Eddie.

Stray Cats - Gene and Eddie

Ce morceau rend un hommage ultime à leurs racines, le classique rock'n'roll qu'ils vénèrent et qu'ils transcendent tant avec l'esprit musical que scénique. Un petit coup d’œil sur les paroles de la chanson nous a permis de découvrir quelques uns des artistes qui ont fait vibrer le rock'n'roll des Fifties. Prenons juste le temps de détailler les titres cités, dans l’ordre chronologique de la chanson: ça commence avec l'illustre Gene Vincent.

Gene Vincent & His Blue Caps - Be Bop A Lula

Puis Summertime Blues - Eddie Cochran

Something else - Eddie Cochran

Race with the devil - GeneVincent

Skinny Jim - Eddie Cochran

Hallelujah - EddieCochran

Gene Vincent - B I bickey bi bo bo go

Eddie Cochran - Cut Across

Gene Vincent - Red Blue Jeans and a Ponytail

Et sans faire de la philosophie à deux balles, il y a une maxime qui s’applique merveilleusement bien à la Musique: 

« si tu ne sais pas où elle va, regarde d’où elle vient… »

C’est ce qu’ont fait les Stray Cats. Grâce leur soit rendue.

Etienne Frelet 

3 Fevrier 1959 : The Day The Music Die

3 Fevrier 1959 : The Day The Music Die

The day the music die

Bien triste anniversaire que ce 3 fevrier... 

En 1959, trois pionniers du Rock'n'Roll périssaient dans le crash de leur petit avion... Richie Valens, le Big Bopper,  et Buddy Holly. Les trois artistes participaient à la tournée Winter Dance Party. Les trajets entre les différents concerts se font en bus, non chauffé, tant et si bien que les artistes contractent grippes, engelures, etc... Lassé de ces conditions pourries, Buddy loue un petit avion, pour relier Clear Lake à Moorehead. Ironie du sort, la place de Richie Valens se joue à pile-ou face avec un musicien. Il gagne... Mais peu après le décollage, l’avion s'écrase dans un champs de maïs, ne laissant aucun survivant.

Pour leur rendre hommage, l’immense Eddie Cochran leur dédie le titre : Three Stars

Le texte est des plus poignants :

Look up in the sky,

up towards the north

There are three new stars,

brightly shining forth

They're shining oh-so bright

from heaven above

Gee, we're gonna miss you,

everybody sends their love

Ritchie, you were just starting to realise your dreams

Everyone calls me a kid,

but you were only seventeen

Now Almighty God has called you,

from oh-so far away

Maybe it's to save some boy or girl

Who might have gone astray

And with your star shining through the dark

and lonely night

To light the path and show the way,

the way that's right Gee,

we're gonna miss you,

everybody sends their love

Buddy, I can still see you,

with that shy grin on your face

Seems like your hair

was always a little messed up

And kinda outa place

Now, not many people actually knew you

or Understood how you felt

But just a song, just a song from you

Could make the coldest heart melt

Well you're singing for God now

, in his chorus in the sky

Buddy Holly, I'll always remember you with tears in my eyes

Gee, we're gonna miss you,

everybody sends their love

I see a stout man,

the Big Bopper's your nam

e God called you to heaven,

maybe for new fortune and fame

Keep wearing that big Stetson ha

t and ramble up to the mike

And don't forget those wonderful words,

you know what I like

 Richie Valens - La Bamba

Big Bopper - Chantilly Lace

Buddy Holly  : Peggy Sue

Etienne Frelet

Jimi Hendrix - Paroles

 Jimi Hendrix - Paroles

"A la fin de Wild Thing il allait vers l’ampli pour lui faire subir les derniers outrages. Il le secouait de telle façon que derrière, je devais tenir les colonnes pendant qu’il s’excitait devant".

Road manager de Jimi Hendrix

Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra  - “Out of the blue” -

Electric Light Orchestra

 Un opéra rock en pleine année Punk!

Un OVNI en pleine explosion punk! Un double 33 tours! Un Lp «classique», un Lp «concerto»! Tout ce que les punks abhorrent: la longueur du propos servi par des chansons à rallonge dans le cadre d’un pseudo classicisme… on croit rêver! Jeff Lynne, leader d’Electric Light Orchestra, concertiste en chef, se la joue progressif avec cordes et cuivres alors qu’on réclame des crachats sur trois notes de guitares désaccordées. De qui se moque-t-on?

Mr Blue Sky, à la télévision, musicalise la pub pour un forfait téléphonique. «J’ai cette chanson quelque part… ?» De toute évidence, il s’agit d’Electric Light Orchestra; la voix et le son en faveur de. Mais sur quel album? Recherche du disque dans le meuble de rangement correspondant. Voyons voir… classement alphabétique des groupes puis Lps rangés par ordre croissant de parution… voilà! C’est ça! Dans la pochette, intacte, en carton prédécoupé, à plier et coller: la soucoupe volante gadgétisée! Son titre: Out of the blue.

Electric Light Orchestra - Mr Blue Sky

A partir de la Face C, et Monsieur bleu ciel en fait partie, les chansons conceptualisent le Concerto for a rainy day. Les bonnes idées perdurant, quinze ans plus tard, Extreme, avec III sides to every story, publie un manifeste du même ordre sur la face intitulée The truth. Comme en 1977, rien n’interdit de s’y vautrer allègrement lorsque l’envie nous en prend! ELO, c’est le pays de la nostalgie, des amours passées, des photos sépia et des jeunes filles en fleur. Nonobstant, affirmer: «C’est de la musique pour midinettes ou vieilles filles ménopausées», est tellement réducteur! En 1989, Mr Lynne s’accoquine avec Messieurs Harrison, Petty, Dylan et Orbison au sein des Traveling wilburys. En matière de midinettes et de vieilles femmes ménopausées nous disposons-là d’une belle brochette!

Out of the blue, tout en maintenant une ligne directrice, déploie une myriade de styles d’écritures rock différents tant au niveau de la structure des compositions que du son. A ce titre, ELO, tels AC/DC ou Status Quo, présente une identité musicale reconnaissable entre mille. Dans son cas, cette constante s’apparente à une sorte d’universalité. De fait, la grande majorité de celles et ceux qui s’y frottent l’adoptent, quelques soient leurs goûts musicaux. Jeff Lynne endosse le costume du joueur de flûte de Hamelin et ça lui va à merveille.

Electric Light Orchestra - Handle with Care

En 1979, sur Radio One, The diary of Horace Wimp rivalise avec Is she realy going out with him, My sharona et autres popitudes: des références. Déjà, en 1976, ELO trustait les charts avec Rockaria, un titre de A new world record, mi rock’n’roll, mi opéra. Serions-nous en présence d’un clone de Queen? Niente. Des langues vipérines affirment que tout ELO sort du pont placé entre les deux premiers couplets de I want to tell you, chanson de George Harrison sur Revolver. Vilenie! La musique d’ELO est fort heureusement plus étoffée que cela. Kitschissime à souhait, elle plante tout aussi bien le décor des mille et une nuits que celui du Londres de Jack l’Éventreur. Out of the blue est un objet stellaire regroupant les musiques d’un monde moderne et ancien. Sa pluralité et les possibilités d’errances qu’il procure sont évanescentes. Installé dans l’espace, lors de l’écoute des quatre faces, retrouver la terre ferme pour retourner les galettes de vinyle noir, loin d’une activité lassante, est promesse d’apesanteur à venir.
Question existentielle: quel lien unie-t-il Melle Newton John de Grease à ELO: Xanadu, le film. De fait, la BO est signé par le gr … Jeff Lynne. Outre, cette autre activité, le boulimique personnage a également produit un certain nombre d’artistes, dont Georges Harrisson lui-même, bouclant ainsi la boucle de ses influences musicales. Ultime interrogation: ELO = rock or not?
Sans trop s’avancer, on peut répondre: pop, indéniablement, rock … parfois.

Thierry Dauge